今回は、ギターと直接は関係ないですが1つコラム的な感じで書こうと思う。
AI作曲は、人間と何が違うのか
最近よく聞く「AI作曲ってどうなの？」という話。
私も学生時代はボーカロイドに驚いたし興味があり触ったりしていた。
そして時代はAI。ということで、気にならないわけがない。
作曲はたまに趣味でするくらいだが、やっぱりギターを触っている人間からすると、他人事じゃないなとも思って最近はSNSなどネット上で話題になったものは確認するようにしています。
私も普段、本業の仕事ではGemini、ChatGPTを有料のプランで使ってはいて、話題になったSunoとかも触ってみたりはしていた。
AIの専門家！ではないのですが、ある種AI関連のツールを触らない日はないです。
AIは大量の楽曲データを学習して、
そこからパターンを抽出して曲を作る、らしい。
…と書くとなんだか難しそうだけど、
要するに「過去の音楽をたくさん知っている」ということだ。
ここまではいい。
でも、そこで一回考えてみる。
人間はどうやって曲を作っている？
僕らだって同じじゃないか。と考えてみた。
- 好きなアーティストを聴きまくって
- コピーして
- コード進行を覚えて
- なんとなく手癖ができて
その延長線上で曲を作っている。
完全なゼロから生まれたフレーズなんて、たぶんほとんどない。
だから「学習している」という構造だけ見れば、
AIと人間はそこまで大きく違わない。
じゃあ何が違うのか。も考えてみた。
決定的に違うもの
それはたぶん、
体験の重みだと思う。
人間が曲を書くとき、そこには
- 上手くいかないことでイラついたり、眠れなかった夜
- 会話や仕事、恋愛で噛み合わなかった時の空気感
- 音楽をやっていて、初めて“いい音”が出た瞬間
- 何年も弾き続けてきた時間と思い出
他にも人の人生には色んな非合理的な感情や、状況など、そういうものが混ざっている。
AIは悲しいコード進行を作れる。
でも、悲しかった記憶は持っていない。
怒りっぽいリフは作れる。
でも、本気で腹が立った経験はない。
この差は、思っているより大きい。
うまさと面白さは違う
AIの曲を聴くと、正直うまいなって思う。
綺麗にまとまっている。
いかにも「それっぽい」と思うし、完成度は高いと思う。
でも、音楽って
“整っていること”が正解じゃないときがある。
ちょっと荒いとか、
ちょっとリズムが前に転ぶとか、
コードの選び方が変とか。そもそも実はコードの鳴らし方を間違ってるとか...笑
ここでそういう強弱の付け方がセオリーじゃないとかもある。
でも、実は我々はそういう違和感がクセになったりする。
どう考えても上手いわけではないバンドがとても魅力的に見えたりする。
私も最近はギターを改造してたり、ジャンクギターを直して使うとかもある。
そしてちょっとだけ配線雑だったり、パーツの組み合わせも微妙って言われてても改造途中のギターを鳴らしてみたら
「あれ？これ意外とアリじゃない？」
みたいな瞬間。
ああいう偶然の偏りは、まだ人間の領域だと思う。
著作権の話はある。でも…
もちろん、AIが何を学習しているのかという問題はある。
そこは簡単な話じゃない。
でも、突き詰めると私が気になるのは法律よりも、
それは誰の表現なのか？
という点だ。
AIが出したメロディをそのまま出すのか。
そこに自分の意図を乗せるのか。
ここが分かれ目だと思う。
AIは作曲家か？
私は違うと思っている。
でも、強力な道具ではある。とも思う。
アイデア出しには最高だし、
下書きにも使えるし、
作業効率は確実に上がる。
ただ、最後に「これでいく」と決めるのは人間だ。
音楽って結局、
“何を鳴らすか”よりも
“誰が鳴らすか”のほうが大きい。
結論
AIは脅威かもしれない。
でも、奪われるのは
「量産できる無難な音楽」かもしれない。
逆に言えば、
自分の体験や歪みや偏りを乗せた音は、
まだ奪われていない。
だから私は、
AIが出てきても普通にギターを弾く。
悔しかったら、もっと良い音を出せばいい。
たぶんそれだけの話だ。